Résumé

Après avoir offert cinq spectacles aux jeunes oreilles, Mélanie Nadeau ouvre maintenant un coffret secret : Bretelles et dentelles. Cinq histoires surgissent comme des éclats. Certaines ont d’abord pris vie à la radio, dans le cadre de chroniques mensuelles à ICI Abitibi-Témiscamingue, avant de trouver naturellement leur place sur scène. 

Découvrez une autrice-conteuse-interprète qui devient passeuse de murmures et de silences, une interprète qui se dévoile avec audace et fragilité. Mélanie (vous pouvez ici entendre la chanson du même prénom) vous a concocté une galerie de personnages qui nous plonge dans un Québec d’il n’y a pas si longtemps : Victor Lafortune, un grand gaillard, simili Elvis; Armande et Arnaud et les malaises du party de Noël ‘78; Marjolaine la grande transféreuse; Mamie Colette toujours branchée à Télé métropole, le volume à 28 et Carlos, ce grand travailleur assidu qui planifie toute, toute, toute. Bretelles et dentelles, c’est un rituel intime où les histoires apaisent le tumulte intérieur et laissent résonner, longtemps après, l’écho d’une parole vivante.

Sur scène

Mélanie Nadeau – conte, chanson, accordéons

Alexandre Picard ‘Alec Pic’ – guitare

Conception

Texte : Mélanie Nadeau 

Éclairage : Valentin Foch

Résumé

Tous les mineurs que j’ai rencontrés portaient cette petite fiole au cou. Une fiole en or. Sur laquelle la mine avait inscrit « 20 mai 1952 ». Autour de mon cou, c’est la fiole du Grand Zaphat qui pendait. On m’avait chargé de lui remettre. J’ai arpenté les terres de l’Abitibi, ma région natale. J’ai cherché le Grand Zaphat, dans les tavernes, dans les mines. Et je l’ai trouvé à travers les histoires de tous les Hommes de pioche qu’il a sauvés ce jour-là, le jour où le marécage est entré dans la mine.

Un spectacle de contes originaux construit à partir de récits de vie récoltés en Abitibi : région natale de Renée. Ce spectacle s’est mérité le prix OFQJ de la Bourse RIDEAU 2008, a été présenté à plus de 100 reprises devant des publics de Russie, d’Arménie, du Congo, de Cuba, de la France, de la Suisse et du Canada.

Le livre des Hommes de pioche a été publié aux Éditions Planète rebelle en 2008 et a été réédité en 2023.

Sur scène

Renée Robitaille, conteuse
Étienne Loranger, accordéon

Conception

Dramaturgie : Renée Robitaille, Yvan Bienvenue et Louis Champagne
Mise en scène : Louis Champagne
Conception sonore : Étienne Loranger

Conception d’éclairages: Gus

Résumé

Mathieu Barrette et les Saint-Thomas est le nouveau projet de conte, chanson et spoken word de l’artiste multidisciplinaire originaire de Trois-Pistoles. En 2020, on lui diagnostique un cancer incurable. Il se lance alors dans l’écriture frénétique de plus de 52 chansons en moins de deux mois, dont 8 d’entre elles forment le premier album, co-réalisé par Raphaël D’Amours et Simon Godin, et la trame musicale du spectacle La dernière histoire de toute ma vie.

Sur scène

Mathieu Barrette – conte, chant, spoken word, autoharp, basse

Raphaël D’Amours – guitare acoustique, guitare électrique, pedal steel, basse

Simon Godin – guitare acoustique, guitare électrique, dobro, lap steel

Conception

Textes et musiques : Mathieu Barrette

Arrangements et réalisation de l’album : Raphaël D’Amours et Simon Godin

Mise en scène et conseil à l’écriture : Michel Faubert

Éclairages : Olivia Giroux

Son : Olivier Lebel

Résumé

Conte-poétique créé en France fin mars 2023 tiré du recueil Poésinutiles. Un spectacle de 75 minutes sans entracte au gré duquel Edgar Bori offre des extraits de sa vie de saltimbanque démasqué. Avec tendresse, humour, gravité et légèreté, il porte des mots d’émois et de l’invisible qui vibrent, poétisent, se courtisent et valsent à l’infini. La poésie de Bori comme rarement entendue. Son premier seul en scène en près de trente années de carrière.

Le recueil Poésinutiles est le résultat d’un projet fou, transes-atlantiques, gargantuesque, initié en 2017 entre Montréal et Limoges et développé sur l’île d’Oléron où, affinés en marchant le long de l’océan, trente-six textes s’ordonnèrent, guidés par le mot poésie : Poésidylliques, Poésinattendue, Poésirréparable, Poésinnommable, Poésignorance, Poésizi, Poésinavouée, Poésigloo, Poésivernale, Poésinachevée, Poésimaginaire, Poésinoubliable, Poésimmortelle…

Tendresse, humour, gravité, légèreté : impossible de rester de glace devant un tel lâcher d’émotions.

Sur scène

Edgar Bori, conte et chansons

Luzio Altobelli, musicien complice

Conception

Mise en scène : Michel Bruzat

Costumes : Dolores Alvez Bruzat

Costumes pour le Québec : Diane Lavoie

Conception lumières (France) : Franck Roncière

Adaptation lumières et régie d’éclairages (Québec) : Lisandre Coulombe

Conception sonore et sonorisation : Louis Morneau

Direction générale, de tournée, captation documentaire et régie : Cathie Bonnet

Résumé

Pourquoi j’ai peur ? De quoi j’ai peur? Et s’il existait des trucs pour vaincre les monstres sous notre lit ? Dans ce spectacle, le conteur Stéphane Guertin explore les zones d’ombres dans le cœur des enfants: géant, sorcière, forêt, loup; la peur est grande pour les petits. “Quand les orteils auront des dents” permet aux enfants de l’élémentaire d’apprendre en humour à surmonter leurs peurs avec force et détermination. Armé de quelques accessoires sonores, de valises fourre-tout et de sa voix, le conteur crée en toute simplicité des univers merveilleusement intrigants.

Sur scène

Stéphane Guertin, conteur

Conception

Texte, mise en scène : Stéphane Guertin

Co-metteure en scène et conseillère à la dramaturgie : Marie-Eve Fontaine

Conception musicale : Brian St-Pierre

Conception des éclairages : Vincent Laprade-Séguin

Résumé

Dans un lointain royaume, il y a un petit village au bord de la mer. Dans ce village, il y a des maisons de toutes les couleurs. Et c’est dans une de ces maisons que vit Sara, avec sa grand-mère.

Un jour, dans ce royaume, est arrivée une chose qu’on n’avait jamais vue avant : une brume est apparue. Au début, personne ne s’en soucie, mais au fil des jours, elle devient de plus en plus dense, jusqu’à devenir un épais brouillard qui efface tout : les couleurs, les chemins, les maisons, et même les gens!

Avant de disparaître à son tour, la grand-mère confie à Sara ses biens les plus précieux : son aiguille d’argent et un bateau dans une bouteille, qui sauront les mener, elle et ses compagnons, jusqu’au pays du grand nulle part, un pays si merveilleux qu’il n’existe pas. Il faut l’inventer!

Mafane vous invite à faire un voyage merveilleux qui rend hommage à l’importance de nos territoires intérieurs. Et si les souvenirs et les rêves que l’on porte devenaient un espace dans lequel s’ancrer?

Sur scène

Mafane

Conception

Conseil à la dramaturgie : Stéphanie Bénéteau et Diane Bouchard

Mise en espace : Alberto Garcia Sanchez et Diane Bouchard

Conception d’éclairage : Charly Mullot

Conception sonore : Martin Dawagne

Œil extérieur : Milena Buziak

Résumé

On ne m’a pas raconté la sexualité. Je suis entrée dans ma vie de femme sans repère. J’aurais tant aimé qu’on m’enseigne le féminin intime. Pour en rire, pour le soigner et le célébrer. Alors j’ai interviewé plusieurs femmes qui m’ont toutes raconté leur histoire. Puis j’ai écrit ce spectacle. Pour toi. Pour nous. 

L’idée d’écrire sur la féminité et la sexualité habite Renée Robitaille depuis plus de vingt ans. Ce projet a vu le jour en 2014, lorsqu’elle a débuté un long parcours d’entrevues avec une trentaine de femmes de tous âges et d’origines culturelles différentes. Leurs récits ont d’abord été édités sous forme de balados, avec la complicité de conteuses qui ont prêté leur voix à ces portraits de femmes. Le balado Nues est aujourd’hui disponible sur l’application Ohdio de Radio-canada.  

Trois des récits récoltés n’ont pas été publiés. Ceux-là, Renée souhaitait les porter sur la scène afin d’en incarner les personnages.  Il en résulte des portraits lumineux, bouleversants et puissants qui s’infiltrent dans nos oreilles et qui se nichent au creux du ventre pour longtemps.

Avec le projet Nues, Renée Robitaille a le sentiment d’aller à la rencontre de ce qu’elle porte en elle depuis 25 ans, en s’investissant dans la création de récits profonds et poétiques sur l’intime.

Sur scène

Renée Robitaille, conteuse

Conception

Direction artistique et texte : Renée Robitaille

Musique originale : Étienne Loranger

Mise en scène : Nadine Walsh

Lumières : Émilie Noël

Masque : Vania Beaubien

Marionnette : Brie Birdsell

Coaching en théâtre corporel : Denise Boulanger

Résumé

Qu’elle soit chanson, poésie ou conte, la parole vivante des Marchands de Mémoire porte les histoires des paysages, des gens qui les font vivre.

Levons nos verres, perdons pied, la tête et pis tout le reste. Et retrouvons la mémoire!

Crédit

SUR SCÈNE
Jean-François Létourneau, conte, narration

Stéphanie Blanchette, voix, podorythmie, percussions

Olivier Brousseau, voix, guitare, basse

Jérôme Fortin, voix, guitare, mandoguitare, harmonica

Résumé

Faire un bébé, c’est pas très compliqué. Il faut : rendre visite à la sorcière, préparer un pique-nique, prendre garde aux abeilles, aux anguilles et à l’orignal, jouer au rodéo, sauter dans l’eau, s’envoler dans les airs comme une montgolfière et enfin… cueillir un poil d’oreille d’ours noir grimpant et grouillant !
Pour adapter ce conte traditionnel africain, la conteuse abitibienne Renée Robitaille a planté son décor dans les rivières et les forêts du Québec. Soutenue par les musiques d’Étienne Loranger, elle répond avec humour et ingéniosité à l’une des premières grandes questions de la vie.

Sur scène

Renée Robitaille, conteuse
Étienne Loranger, musicien

Conception

Mise en scène: Vania Beaubien
Musique originale: Étienne Loranger
Scénographie et costumes : Fany McRae
Conception des éclairages : Martine Gagnon Nuckle
Conception vidéo : Étienne Loranger
Silhouettes d’ombrages : Robert Trépanier
Interactivité numérique : Xavier Martel-Lachance