Résumé du spectacle

Euchariste Moisan, cultivateur âgé de 72 ans, nous raconte sa vie : un parcours digne des tragédies grecques mettant en lumière la réalité des cultivateurs d’ici, de la fin du 19^e siècle jusqu’au milieu des années 1930.

Contexte

En 2011, Denys Arcand écrit Euchariste Moisan, un monologue mettant en lumière le personnage central de Trente arpents de Ringuet, un grand classique de la littérature québécoise des années 1940.

En 2025, il met en scène ce monologue avec Edgar Bori dans le rôle d’Euchariste, cultivateur québécois exilé aux États-Unis dans les années 1930.

En quatre saisons, Euchariste nous raconte sa vie, les hauts et les bas du parcours d’un homme portant les couleurs d’une époque où les principes religieux et sociaux rigides étaient encore de mise.

Une toute première ébauche du spectacle sera présentée le 25 avril et le 5 mai 2026 à la salle La Tête de cochon de Saint-Stanislas-de-Champlain (COMPLET).

Sur scène

Edgar Bori, interprète

Concepteur

Texte et mise en scène, Denys Arcnad

Résumé

Annoncé comme son dernier tour de chant en carrière, Bori 30 ans, ça suffit! sera l’ultime chance d’entendre et de voir Edgar Bori sur scène comme chanteur. Il y reprendra ses titres les plus connus, accompagné, d’une part, par de musiciens de la Fanfare Pourpour et, d’autre part, par Jean-François Groulx, son musicien complice des 22 dernières années. Ce spectacle sera offert en 3 versions, selon la taille des lieux : une version avec la Fanfare Pourpour complète (16 à 22 musiciens), une version intermédiaire avec quelques musiciens de la Fanfare Pourpour (5 à 7 musiciens) et une version intime dans laquelle Edgar Bori sera accompagné uniquement de Luzio Altobelli et Jean-François Groulx. Dans les lieux qui le permettront, de courts montages vidéo seront projetés avant le début du spectacle.

La première de ce concert sera donnée dans le cadre de Coup de cœur francophone à l’automne 2026 et marquera le début d’une aventure qui se terminera à la fin de la saison 2028. Certains titres du répertoire sont déjà connus : Les choses, L’étoile du Nord, Cyrano, Y frais, C’est fête au cimetière, Mon frère, On repart, pour ne dévoiler que ceux-là. Une nouvelle création inédite, un texte et une mélodie créés par Edgar Bori sur une pièce instrumentale existante de la Fanfare Pourpour, sera également interprétée. Cette série des concerts suivra la sortie de l’album Bori 30 ans, ça suffit!, qui sera officiellement lancé le 8 novembre 2026.

Sur scène

Edgar Bori

Jean-François Groulx 

Luzio Altobelli 

et des musiciens de la Fanfar Pourpour

Résumé du spectacle

La light du borgot est un spectacle porté par une parole vivante, imagée et profondément incarnée.

Tout commence lorsqu’une étrange rumeur se répand aux Îles-de-la-Madeleine : l’archipel n’apparaîtrait sur aucun globe terrestre. Rapidement, le doute grandit. Les questions s’accumulent. Et tout un village se met à chercher sa place dans le monde.

À travers une galerie de personnages drôles, touchants et plus grands que nature, Cédric Landry fait surgir un univers inspiré des paysages maritimes, de la mémoire collective et de cette façon unique qu’ont les gens des Îles de voir la vie.

Avec humour, poésie et humanité, il tisse un récit où l’intime rejoint l’universel. Derrière les anecdotes savoureuses et les images lumineuses se cache une réflexion sensible sur l’identité, le sentiment d’appartenance et le besoin profondément humain d’exister dans le regard des autres.

Un spectacle profondément vivant où le rire côtoie l’émotion et où les histoires des Îles résonnent bien au-delà du territoire.

Sur scène

Cédric Landry, conteur

Conception

Conception sonore: Jacques Roy

Conception éclairage: Emmanuel Landry

Aide à la mise en scène: Michel-Maxime Legault et Michel Poirier

Aide à l’écriture: Hugo Bourque

Résumé du spectacle

Après avoir offert cinq spectacles aux jeunes oreilles, Mélanie Nadeau ouvre maintenant un coffret secret : Bretelles et dentelles. Cinq histoires surgissent comme des éclats. Certaines ont d’abord pris vie à la radio, dans le cadre de chroniques mensuelles à ICI Abitibi-Témiscamingue, avant de trouver naturellement leur place sur scène. 

Découvrez une autrice-conteuse-interprète qui devient passeuse de murmures et de silences, une interprète qui se dévoile avec audace et fragilité. Mélanie (vous pouvez ici entendre la chanson du même prénom) vous a concocté une galerie de personnages qui nous plonge dans un Québec d’il n’y a pas si longtemps : Victor Lafortune, un grand gaillard, simili Elvis; Armande et Arnaud et les malaises du party de Noël ‘78; Marjolaine la grande transféreuse; Mamie Colette toujours branchée à Télé métropole, le volume à 28 et Carlos, ce grand travailleur assidu qui planifie toute, toute, toute. Bretelles et dentelles, c’est un rituel intime où les histoires apaisent le tumulte intérieur et laissent résonner, longtemps après, l’écho d’une parole vivante.

Sur scène

Mélanie Nadeau – conte, chanson, accordéons

Alexandre Picard ‘Alec Pic’ – guitare

Conception

Texte : Mélanie Nadeau 

Éclairage : Valentin Foch

Résumé du spectacle

Tous les mineurs que j’ai rencontrés portaient cette petite fiole au cou. Une fiole en or. Sur laquelle la mine avait inscrit « 20 mai 1952 ». Autour de mon cou, c’est la fiole du Grand Zaphat qui pendait. On m’avait chargé de lui remettre. J’ai arpenté les terres de l’Abitibi, ma région natale. J’ai cherché le Grand Zaphat, dans les tavernes, dans les mines. Et je l’ai trouvé à travers les histoires de tous les Hommes de pioche qu’il a sauvés ce jour-là, le jour où le marécage est entré dans la mine.

Un spectacle de contes originaux construit à partir de récits de vie récoltés en Abitibi : région natale de Renée. Ce spectacle s’est mérité le prix OFQJ de la Bourse RIDEAU 2008, a été présenté à plus de 100 reprises devant des publics de Russie, d’Arménie, du Congo, de Cuba, de la France, de la Suisse et du Canada.

Le livre des Hommes de pioche a été publié aux Éditions Planète rebelle en 2008 et a été réédité en 2023.

Sur scène

Renée Robitaille, conteuse
Étienne Loranger, accordéon

Conception

Dramaturgie : Renée Robitaille, Yvan Bienvenue et Louis Champagne
Mise en scène : Louis Champagne
Conception sonore : Étienne Loranger

Conception d’éclairages: Gus

Résumé du spectacle

Mathieu Barrette et les Saint-Thomas est le nouveau projet de conte, chanson et spoken word de l’artiste multidisciplinaire originaire de Trois-Pistoles, Mathieu Barrette. En 2020, on lui diagnostique un cancer incurable. Il se lance alors dans l’écriture frénétique de plus de 52 chansons en moins de deux mois, dont 8 d’entre elles forment le premier album, co-réalisé par Raphaël D’Amours et Simon Godin, et la trame musicale du spectacle La dernière histoire de toute ma vie.

À travers une narration sans filtre ni quatrième mur, Mathieu Barrette y livre un récit personnel et poignant, tissé de souvenirs d’enfance, de confidences, de portraits singuliers et de fulgurances poétiques. Entre le rire et les larmes, entre le trivial et le sublime, il propose une œuvre vibrante, lucide et tendre, ancrée dans le Bas-Saint-Laurent mais universelle dans sa portée. Ce spectacle, porté par l’urgence de laisser une trace, célèbre la langue, les gens, les racines — et surtout la vie, même au bord du précipice. C’est une dernière histoire, peut-être, mais racontée comme si c’était la première.

Sur scène

Mathieu Barrette – conte, chant, spoken word, autoharp, basse

Raphaël D’Amours – guitare acoustique, guitare électrique, pedal steel, basse

Simon Godin – guitare acoustique, guitare électrique, dobro, lap steel

Conception

Textes et musiques : Mathieu Barrette

Arrangements et réalisation de l’album : Raphaël D’Amours et Simon Godin

Mise en scène et conseil à l’écriture : Michel Faubert

Éclairages : Olivia Giroux

Son : Olivier Lebel

Résumé

Conte-poétique créé en France fin mars 2023 tiré du recueil Poésinutiles. Un spectacle de 75 minutes sans entracte au gré duquel Edgar Bori offre des extraits de sa vie de saltimbanque démasqué. Avec tendresse, humour, gravité et légèreté, il porte des mots d’émois et de l’invisible qui vibrent, poétisent, se courtisent et valsent à l’infini. La poésie de Bori comme rarement entendue. Son premier seul en scène en près de trente années de carrière.

Le recueil Poésinutiles est le résultat d’un projet fou, transes-atlantiques, gargantuesque, initié en 2017 entre Montréal et Limoges et développé sur l’île d’Oléron où, affinés en marchant le long de l’océan, trente-six textes s’ordonnèrent, guidés par le mot poésie : Poésidylliques, Poésinattendue, Poésirréparable, Poésinnommable, Poésignorance, Poésizi, Poésinavouée, Poésigloo, Poésivernale, Poésinachevée, Poésimaginaire, Poésinoubliable, Poésimmortelle…

Tendresse, humour, gravité, légèreté : impossible de rester de glace devant un tel lâcher d’émotions.

Sur scène

Edgar Bori, conte et chansons

Luzio Altobelli, musicien complice

Conception

Mise en scène : Michel Bruzat

Costumes : Dolores Alvez Bruzat

Costumes pour le Québec : Diane Lavoie

Conception lumières (France) : Franck Roncière

Adaptation lumières et régie d’éclairages (Québec) : Lisandre Coulombe

Conception sonore et sonorisation : Louis Morneau

Direction générale, de tournée, captation documentaire et régie : Cathie Bonnet

Résumé du spectacle

Pourquoi j’ai peur ? De quoi j’ai peur? Et s’il existait des trucs pour vaincre les monstres sous notre lit ? Dans ce spectacle, le conteur Stéphane Guertin explore les zones d’ombres dans le cœur des enfants: géant, sorcière, forêt, loup; la peur est grande pour les petits. “Quand les orteils auront des dents” permet aux enfants de l’élémentaire d’apprendre en humour à surmonter leurs peurs avec force et détermination. Armé de quelques accessoires sonores, de valises fourre-tout et de sa voix, le conteur crée en toute simplicité des univers merveilleusement intrigants.

Sur scène

Stéphane Guertin, conteur

Conception

Texte, mise en scène : Stéphane Guertin

Co-metteure en scène et conseillère à la dramaturgie : Marie-Eve Fontaine

Conception musicale : Brian St-Pierre

Conception des éclairages : Vincent Laprade-Séguin

Résumé du spectacle

Dans un lointain royaume, il y a un petit village au bord de la mer. Dans ce village, il y a des maisons de toutes les couleurs. Et c’est dans une de ces maisons que vit Sara, avec sa grand-mère.

Un jour, dans ce royaume, est arrivée une chose qu’on n’avait jamais vue avant : une brume est apparue. Au début, personne ne s’en soucie, mais au fil des jours, elle devient de plus en plus dense, jusqu’à devenir un épais brouillard qui efface tout : les couleurs, les chemins, les maisons, et même les gens!

Avant de disparaître à son tour, la grand-mère confie à Sara ses biens les plus précieux : son aiguille d’argent et un bateau dans une bouteille, qui sauront les mener, elle et ses compagnons, jusqu’au pays du grand nulle part, un pays si merveilleux qu’il n’existe pas. Il faut l’inventer!

Mafane vous invite à faire un voyage merveilleux qui rend hommage à l’importance de nos territoires intérieurs. Et si les souvenirs et les rêves que l’on porte devenaient un espace dans lequel s’ancrer?

Sur scène

Mafane

Conception

Conseil à la dramaturgie : Stéphanie Bénéteau et Diane Bouchard

Mise en espace : Alberto Garcia Sanchez et Diane Bouchard

Conception d’éclairage : Charly Mullot

Conception sonore : Martin Dawagne

Œil extérieur : Milena Buziak

Résumé

Qu’elle soit chanson, poésie ou conte, la parole vivante des Marchands de Mémoire porte les histoires des paysages, des gens qui les font vivre.

Après la tournée de Sur les traces du territoire, le collectif propose un nouveau spectacle qui allie le conte et la chanson trad, pour mieux vous plonger dans la mémoire du territoire québécois.

Dans Le tisonnier des souvenirs, les Marchands de Mémoire vous attendent au sommet de la montagne, autour d’un feu de camp. Venez remuer les braises des souvenirs avec eux, entonner les chansons d’un coureur des bois, consoler la veuve d’un Patriote, redonner le sourire à un mineur-moonshiner, le visage tout noirci par la vie.

Levons nos verres, perdons pied, la tête et pis tout le reste. Et retrouvons la mémoire.

Crédit

SUR SCÈNE
Jean-François Létourneau, conte, narration

Stéphanie Blanchette, voix, podorythmie, percussions

Olivier Brousseau, voix, guitare, basse

Jérôme Fortin, voix, guitare, mandoguitare, harmonica