Blanche Gionet-Lavigne – Parabole

Blanche Gionet-Lavigne - Parabole
Crédit : Julie Artacho

À propos

Parabole crée des œuvres originales et engagées, se distinguant par un processus de recherche rigoureux et documenté, sur scène comme en balado. Avec Faussaire, les créatrices s’intéressent à la valeur de l’art et aux notions de vrai et de faux dans notre société pour créer une fiction déconcertante que certains qualifieraient de «documenteur».

Formation

Formée au Conservatoire d’art dramatique de Québec (Jeu) et à l’École nationale de l’humour (Scénarisation d’une comédie télévisée), Blanche est une artiste polyvalente qui porte les multiples chapeaux de comédienne, autrice, réalisatrice et metteuse en scène.

Réalisations

Directrice artistique de la compagnie Parabole, on compte parmi ses réalisations, le balado Dans l’eau chaude (Prix NUMIX 2022), la pièce de théâtre L’envers, le balado jeunesse La voix lactée diffusé sur Radio-Canada Ohdio et la pièce de théâtre Faussaire, publiée aux éditions L’instant Même.

Parallèlement, elle développe plusieurs nouveaux projets, dont Femmes à modeler, une série web documentaire sur les stéréotypes liés au casting féminin, diffusée par La Fabrique culturelle. En 2026, elle mettra en scène le magnifique texte de Cécile Mouvet, Sous la ligne de flottaison.

Après Embrigadés et L’envers, Faussaire est la troisième création théâtrale de la compagnie. Parabole a également produit le balado Dans l’eau chaude, lauréat du prix NUMIX pour meilleur balado de fiction et totalisant plus de 25000 écoutes.

Spectacles

Mathieu Barrette et les Saint-Thomas

Crédit : Stéphane Bourgeois

À propos

Double champion du Concours international de la plus Grande menterie du festival Le Rendez-vous des Grandes Gueules, Mathieu a fait ses débuts sur la scène du conte professionnel à l’âge de 14 ans. Naviguant à travers les genres littéraires des arts vivants, il a créé, en début de carrière, des spectacles alliant le conte, la chanson, le spoken word et le théâtre.

Parmi ses créations figurent Fond de garde-robe, Truck stop, La Maison hantée et Criard de Rue. Ces spectacles ont tous été produits dans le cadre de programmations estivales et présentés dans plusieurs festivals de conte et de poésie au Québec et en France, dont au festival Mythos, à Rennes, où son passage remarqué a été rapporté dans plusieurs médias français. Entre 2015 et 2019, il a contribué à plusieurs œuvres pour le Théâtre du Bic, notamment en tant qu’auteur et interprète lors des éditions du Cabaret des contes ruraux, ainsi que pour l’écriture de la pièce estivale Fin septembre, début janvier. Il a également écrit et co-réalisé le film en réalité virtuelle Théâtre d’automne, avec Fanny Mallette, Eudore Belzile et Steven Lee Potvin. Ce film, qui a marqué un passage notable au Festival du nouveau cinéma de Montréal en 2017, a été présenté dans plusieurs festivals internationaux.

Renée Robitaille

Crédit : Adrien Demers

https://reneerobitaille.com/

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À propos

Renée Robitaille a grandi en Abitibi-Témiscamingue, terre des Premiers peuples. Depuis 1999, elle parcourt les scènes internationales pour présenter ses créations au sein de festivals de conte et de théâtre. Plusieurs maîtres l’ont guidée dans son parcours professionnel.

C’est avec Michel Faubert et Louis Champagne qu’elle fait ses premières armes dans le conte théâtral et la création de personnages.

Plusieurs années de formation auprès de Didier Kowarsky et de Robert Favreau lui permettent de raffiner sa présence sur scène. Renée expérimente du côté de la marionnette, du théâtre d’ombres et du jeu masqué; différents langages scéniques qu’elle marie harmonieusement aux Arts de la parole.

Titulaire d’une maîtrise en communication, Renée publie chaque année des livres de contes, des romans et des albums pour la jeunesse. En parallèle, Renée se forme au Qi Gong depuis bientôt quinze ans. Ce faisant, elle acquiert les bases de la médecine traditionnelle chinoise et de la méditation en mouvement auprès de l’école Fragments libres. C’est en pratiquant les arts martiaux avec ses trois garçons qu’elle se découvre une passion pour le taekwondo et devient ceinture noire dans cette discipline en 2017. Renée se passionne aussi pour l’herboristerie et la permaculture, domaines qui lui permettent de se ressourcer chaque été auprès de ses canards, de ses poules et de ses plantes médicinales.

Edgar Bori

Edgar Bori
Crédit : Elizabeth Delage

À propos

Poète, compositeur, interprète, comédien, metteur en scène, réalisateur et directeur artistique. 

Plus d’une quinzaine d’albums et six spectacles originaux créés depuis 1994 pour ce chanteur jadis de l’ombre, aujourd’hui reconnu comme artiste de haut calibre. Québec, Canada, France, Allemagne, Belgique et Suisse l’ont entendu sur disque et vu sur scène. Son personnage énigmatique, à la voix touchante et à l’écriture unique, trace le portrait de nos univers urbains où fourmille l’humain.

La mise en chanson des 36 textes de son recueil Poésinutiles, a vu le jour en mars 2023. Le spectacle Poésinutiles en est l’adaptation sur scène.

Son spectacle Garneau/Bori, mêlant théâtre, poésie et chansons, est créé en France en 2017. Ce spectacle a fait l’objet d’une adaptation cinématographique, Dialogues pour un homme seul, présentée en première mondiale au FIFA en mars 2021.

Lié au Festival en chanson de Petite-Vallée de 2001 à 2016 et au Festival international de la chanson de Granby comme formateur (déformateur dirait-il), il participe aussi à la protection des intérêts de nos auteurs et compositeurs à titre de Président de la SPACQ (Société professionnelle des auteurs et des compositeurs du Québec) et d’administrateur de la Fondation SPACQ.

Spectacles

Mafane

MAFANE
Crédit : Amandine Alessandra

https://mafane.com/

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À propos

Venue de l’île de La Réunion et vivant en Outaouais, Mafane a d’abord trouvé dans le conte un remède pour soigner le mal du pays. Ayant à cœur de faire découvrir sa région d’origine, Mafane s’inspire dans un premier temps du folklore et de la musique de l’océan Indien avant de s’intéresser à d’autres traditions orales et de composer des histoires de son cru.

Elle a eu l’occasion de conter à divers endroits, notamment en France, en Martinique, au Brésil et à la Réunion. Elle s’est vu remettre la bourse de la conteuse de la relève décernée par Conteurs du Canada en 2015 et a eu la chance d’obtenir plusieurs résidences de création au Québec et en France.

Issue d’une longue tradition d’immigrants venus de Maurice, de Madagascar, de Sicile, d’Algérie et de France, Mafane oriente maintenant son travail sur des contes de création portant sur la question du départ. Lorsqu’on quitte son pays pour ne plus y revenir, quelle est la chose la plus précieuse qu’on amène avec soi?

Les marchands de mémoire

Crédit : Michelle Boulay

À propos

Musiciens.nes d’expérience et homme de lettres, ils fondent le collectif estrien les Marchands de Mémoire. En 2016, grâce à une bourse de recherche et création du Conseil des arts et des lettres du Québec, le collectif crée le spectacle Sur les traces du territoire et, en 2024, Le tisonnier des souvenirs. Par le biais de la chanson traditionnelle, la chanson folk, le conte et la poésie, leurs spectacles sont une invitation à se reconnecter au territoire québécois, à ses paysages comme à l’histoire des communautés qui les ont façonnés.

Jean-François Létourneau – texte et narration
Il est arrivé au conte par un long détour qui l’a mené des littératures des Premiers Peuples au répertoire de la musique traditionnelle canadienne-française. Avec trois musiciens, il a fondé le collectif Marchands de Mémoire, qui marie conte, poésie et musique trad pour mettre en valeur le territoire québécois, ses paysages mais surtout les histoires des communautés qui les habitent.  Il est aussi l’auteur de deux essais (Le territoire dans les veines et En montant la rivière) parus chez Mémoire d’encrier et d’un roman, Le territoire sauvage de l’âme (Éditions du Boréal).

Stéphanie Blanchette – voix, podorythmie, percussions
Chanteuse, podorythmiste et guitariste, Stéphanie Blanchette s’est jointe aux Marchands de Mémoire en 2020. Entourée de musiciens depuis sa tendre enfance, Stéphanie forme à 18 ans le duo de chansonniers Duo Tang et quelques années plus tard, le groupe trad-folk-progressif Malurai.  Elle fonde par la suite le groupe Jaune (5 albums) et c’est en sillonnant les routes du Québec qu’elle croise pour la première fois l’auteur-compositeur-interprète Olivier Brousseau avec qui elle aura le plaisir de partager la scène (jusqu’en France).  Partageant la même passion pour la musique folk, ils unissent leur voix et leur créativité dans le duo Pièce sur Pièce (2 albums).

Olivier Brousseau – voix, guitare, basse
Auteur-compositeur-interprète estrien, il fait son petit bonhomme de chemin sur les routes de la musique depuis 1999. Il a cinq albums à son actif: Goûter au ciel (1999), Chemin Sansoucis (2002), J’ai mon voyage! (2005), Les bottines ben attachées (2009) et La ligne du temps (2015). En plus d’être membre du groupe traditionnel a cappella Musique à bouches(4 albums), Olivier fait partie du duo folk Pièce sur Pièce(2 albums), du Trio des Cantons et des Marchands de Mémoire(1 livre-audio) dont il est un des fondateurs.  Avec ses nombreux projets musicaux, il a sillonné le Québec et le Canada en plus de participer à diverses tournées en France, aux États-Unis, et même un passage au Pérou et en Irlande.

Jérôme Fortin – voix, guitare, mandoguitare, harmonica
Auteur-compositeur-interprète et chansonnier originaire de la région de Sherbrooke, il est un musicien autodidacte ayant trois albums à son actif : Les Berceuses Enchantées (album solo en 2012) ainsi que Vers l’horizon (2007) et Tout baigne… (2011) avec son groupe Galarno. En plus d’être membre de Musique à bouches, ses expériences comme guitariste et chanteur proviennent, entre autres, de ses nombreux spectacles au sein des groupes Trio des Cantons et Marchands de Mémoire.

Stéphane Guertin

STEPHANE GUERTIN
Crédit : Oscar Aguirre

À propos

Auteur, conteur, improvisateur, réalisateur et musicien, Stéphane Guertin est un créateur touche-à-tout connu pour son énergie débordante sur scène. Dans son processus de création, il y a d’abord la volonté de dire et ensuite, il détermine quel médium permettrait de traiter de ce sujet.

Réalisations

Sa créativité a permis d’écrire 12 pièces de théâtres; créer les séries télévisée Motel Monstre, Écoute-ça, et Histoires de comptoir, composer l’album musical  Autour de la pluie et créer le groupe Improtéine. Il s’est mérité des prix et reconnaissances à l’Adisq, aux Gémeaux, aux Prix Trilles Or, aux Prix Rideaux, du Ministère de la culture de l’Ontario et, en 2013, il remporte la prestigieuse médaille d’or en conte aux Jeux internationaux de la francophonie en France. Depuis, ses spectacles C’est arrivé à Ste-Utopie, Légendes Boréales, La cadence du conteur, Vie et mort d’un char boiteux et Sortir la tempête du verre ont été présentés sur trois continents devant plus de 75 000 spectateurs. Ses contes prennent racine dans les failles humaines et se déploient ensuite sur scène en humour et en poésie. En 2022, il était nommé “une des dix personnalités artistiques de l’année” par Radio-Canada Ottawa-Gatineau.